Mengapa Festival Musik Bendigo Layak Untuk Didengungkan – Apa, orang mungkin bertanya-tanya, apakah nilai dari festival musik eksplorasi internasional? Dan mengapa di Bendigo, di barat laut Victoria? Di Australia, kami memiliki begitu banyak festival yang menampilkan musik, film, teater, dan seni secara umum.
Namun banyak festival musik kota yang lebih besar membelok secara alami menuju umpan penonton yang mudah dari aspek klasik atau pop dari bentuk seni. premium303
Demikian pula, organisasi musik besar seperti orkestra dan perusahaan opera dari waktu ke waktu menjadi semakin konservatif, bahkan sampai pada titik di mana mereka sekarang berjuang untuk membenarkan praktik pemrograman regresif dalam debat publik.
Bendigo International Festival of Exploratory Music (BIFEM), selesai untuk satu tahun lagi (7 September), dimulai sebagai visi komposer Melbourne David Chisholm pada tahun 2013, yang telah menciptakan sebuah festival di mana ia dapat mendengar musik yang ingin ia dengar, dimainkan oleh pemain spesialis terbaik.
Ini mungkin tampak memanjakan diri sendiri, tetapi untuk fakta bahwa Chisholm memiliki telinga yang sangat bagus untuk musik yang menarik dan bakat untuk menemukan pemain muda yang menarik. Hasilnya adalah sebuah program yang memiliki koherensi dan integritas visi yang kuat, menghadirkan jenis musik yang jarang terdengar di Australia.
Pilihan Bendigo untuk eksperimen yang berani ini merupakan langkah yang jenius. Kota demam emas tua yang megah ini memiliki banyak tempat yang bagus untuk pertunjukan, hotel yang nyaman, cuaca musim semi yang indah, dan komunitas lokal yang terlibat dengan seni dan musik.
Program festival lebih dari sekadar konser, termasuk lokakarya, kelas master, instalasi, kuliah, dan diskusi panel. Sebagai hasil dari luasnya ini, telah menjadi pertemuan sosial yang penting bagi komposer, pemain dan pendengar dan banyak acara memiliki penonton kapasitas penuh.
Eksperimental, tentu saja, tidak harus berarti kontemporer, meskipun cenderung ke arah itu. Dalam festival tahun ini kami juga mendengar pertunjukan pertama Australia dari beberapa karya besar dari akhir abad ke-20.
Yang paling kuat adalah penampilan megah dari opera luar angkasa Sirius dari Karlheinz Stockhausen yang gila dan (pada saat-saat tertentu) megah. Masalah bagaimana memahami musik akhir Stockhausen adalah topik yang banyak dibahas, dan ahli musik Richard Toop berpendapat dalam kuliah festivalnya bahwa Sirius dalam beberapa hal adalah kuncinya.
Sorotan lain adalah pertunjukan oleh Argonaut Ensemble (dipimpin oleh konduktor Prancis Maxime Pascal) dari warga festival Argonaut Ensemble) dari Zipangu (1980) yang indah dan dinamis dari Claude Vivier dengan solois biola yang berbasis di Jenewa, Rada Hadjikostova-Schleuter.
Ini adalah pemutaran perdana Australia lainnya dan organisasi orkestra Australia seharusnya malu akan hal ini – dan membuat penonton terkesima. Vivier mungkin adalah pria aneh yang menulis musik aneh, seperti yang dikatakan Pascal, tetapi dia mengguncang rumah malam itu dan kehadiran musiknya tampak besar selama sisa akhir pekan.
Di antara banyak pertunjukan penting dari karya-karya yang lebih baru, saya hanya dapat menyebutkan beberapa sorotan pribadi di sini. Penayangan perdana karya terbaru komposer Elliott Gyger yang berbasis di Melbourne untuk kuartet perkusi, Crystalline, pengingat tepat waktu akan kemampuan hebat komposer Australia ini. Musiknya seperti mobil sport berperforma tinggi: brilian dan dirancang dengan indah.
Clara Maïda , seorang komposer kelahiran Marseilles yang sekarang tinggal di Paris dan Berlin, hadir untuk penampilan Psyche Cité/Transversales -nya yang luar biasa , sebuah karya untuk instrumen live dan suara elektro-akustik yang berasal dari rekaman lapangan. Karya Maïda kuat, sangat cerdas, dan sangat mempengaruhi.
Dia entah bagaimana berhasil menyeimbangkan pertimbangan yang sangat hati-hati dengan kesenangan yang hampir mirip Varèse dalam fisik suara.
Juga mengesankan adalah Ensemble Vortex, dari Swiss, yang memberikan penampilan menarik dari trilogi Bug teatrikal Arturo Corrales, menampilkan gitaris Chili yang luar biasa Mauricio Carrasco dengan elektronik langsung yang disutradarai oleh komposer.
Jadi, untuk apa festival seperti ini?
Ini mengingatkan kita bahwa musik bukan hanya hiburan, dan bukan hanya untuk bersenang-senang. Musik sebagai bentuk seni juga merupakan cara berpikir yang unik dan kuat.
Bukan kebetulan bahwa banyak antropolog, sosiolog, dan filsuf besar tertarik pada musik yang, seperti yang disarankan sosiolog Prancis Henri Lefebvre, tampaknya menangkap dan merekam aspek-aspek penting dari struktur masyarakat manusia.
Menekankan strukturalisme ini (dan menggemakan Goethe), komposer Yunani-Prancis Iannis Xenakis berspekulasi bahwa musik dapat dipahami sebagai “arsitektur dalam gerakan”, tetapi tampaknya lebih dari itu.
Beberapa orang lebih menyukai gagasan Igor Stravinsky bahwa musik adalah alat untuk memahami cara manusia berhubungan dengan waktu, meskipun banyak yang menganggap ini terlalu terbatas.
Pada akhirnya, apa yang dilakukan festival musik eksplorasi internasional ada dua. Pertama, ini menempatkan kami selama beberapa hari dalam kontak langsung dengan musik, komposer, dan pemain dari dekat dan jauh yang memiliki minat yang sama dalam kreativitas musik terdepan.
Kedua, itu mengilhami kita untuk berpikir tentang musik, diri kita sendiri, dan dunia kita dengan cara baru. Bendigo, selama beberapa hari di bulan September ini, terasa seperti pusat dunia.
