December, 2019 | Papel de rascunho

DAFTAR UNIVERSITAS SENI MUSIK TERBAIK DUNIA

Posted on December 12, 2019January 31, 2024 by Mae Gutierrez

DAFTAR UNIVERSITAS SENI MUSIK TERBAIK DUNIA -Seorang seniman terkenal Pablo Picasso, seni diciptakan untuk “membersihkan ” jiwa pendengarnya dari debu – bedu rutinitas sehari – hari. Kesenian yang menarik perhatian adalah pertunjukannya. Para seniman berlomba – lomba menampilkan kesenian diatas panggung mulai dari memainkan alat musik, bernyanyi, menari hingga bermain opera.

Menjadi seorang seniman pertunjukan tidaklah mudah. Mereka para seniman perlu mempelajari soal teori dan praktik. Buat Anda apara pembaca yang ingi bercita – cita menjadi seorang seniman berikut ini adalah daftar sekolah seni yang bisa menjadi bahan referensi untuk Anda selamat membaca . poker 99

1. Juilliard School, Amerika Serikat

Juilliard School adalah sekolah seni musik yang terletak di Amerika yang bertempat di. Lincoln Center of Performing Arts, New York City, Sekolahan ini terbaik dalam bidang tari, drama, dan musik. Juilliard berdiri pada tahun 1905 yang hingga kini masi dianggap sebagai konservatorium seni pertunjungan paling bergensi di dunia. www.americannamedaycalendar.com

Anda perlu mempersiapkan diri dengan baik agar bisa di terima di Juilliard . Sekolahan ini memiliki tingkat keketatan yang cukup tinggi. Pada tahun 2011 sekitar 5,5% pendaftaran yang berhasil diterima. Untuk menampung sekaligus mengasah kekampuan anak didiknya, Julliard secara rutin menyelenggarakan pertunjukan seni yang menampilkan bakat para siswa – siwisnya.

2. Royal College Music, Inggris

Royal College Music (RCM) adalah sekolah seni musik yang terletak di Inggris yang berusia sedikit lebih tua dari sekolah seni musik Juilliard. RCM ini didirikan pada tahun 1882, RCM sendiri juga menjadi salah satu konservatorium seni terbesar di dunia. Di RCM, mahasiswanya akan belajar semua aspek musik klasik Barat seperti sejarah, komposisi, hingga teori.

Penyanyi asal Indonesia Isyana Sarasvati pernah mendapatkan beasiswa dari Royal Collage Music, Inggris.

3. Royal Academy of Music, Inggris

Pernah dengar musisi Elton John? Elton merupakan salah satu alumnus bereputasi dari Royal Academy of Music (RAM). RAM merupakan konservatorium musik tertua di Inggris. Ia didirikan tahun 1822 atau sekitar 196 tahun yang lalu. Wow!

RAM sangat membuka diri nih buat kamu yang pengin belajar soal musik, di antaranya pertunjukan alat-alat musik, jazz, opera dan musik teater. Belajar di RAM juga pasti menyenangkan sebab kamu akan bertemu dengan teman-teman pelajar yang berasal lebih dari 50 negara.

4. Royal Conservatoire of Scotland, Inggris

Satu lagi nih sekolah seni pertunjukan terbaik di Inggris. Dulunya, Royal Conservatoire of Scotland (RCS) ini bernama Royal Scottish Academy of Music and Drama. Seperti nama lawasnya, sekolah yang terletak di Glasgow menawarkan studi di bidang tari, drama, musik, serta produksi film.

Saking prestisiusnya, RCS dikenal sebagai tempat seni pertunjukan paling sibuk di Inggris. Betapa tidak, sekolah almamater aktor Rim Makarem ini menggelar lebih dari 500 pertunjukan setiap tahunnya. Dan, ini terbuka untuk publik lho!

5. University of Music and Performing Arts Vienna, Austria

Austria memang tempatnya musik klasik. Berdiri tahun 1817, University of Music and Performing Arts Vienna (MDW) ini banyak menawarkan studi tentang musik. Kamu ingin menjadi seorang konduktor? Jelas bisa, sebab ada Department of Conducting di MDW. Atau, kamu ingin belajar soal terapi menggunakan musik? MDW adalah tempatnya.

Gak cuma itu, di MDW kamu juga bisa belajar soal musik pop, sosiologi musik, hingga musik instrumental. Yuk, belajar musik di negara tempat pianis klasik Wolgang Amadeus Mozart lahir.

6. Royal College of Music, Stockholm, Swedia

DAFTAR UNIVERSITAS SENI MUSIK TERBAIK DUNIA

Royal College of Music, Stockholm (KMH) merupakan kampus tertua di Swedia yang mengajarkan soal musik. Didirikan tahun 1771, KMH telah meluluskan komposer sekaligus pemain violin Amanda Rontgen-Maier hingga konduktor terkenal Herbert Blomstedt.

7.Indiana University Bloomington, AS

Di Jacobs School of Music, Indiana University Bloomington, AS, kamu akan mempelajari banyak alat musik seperti flute, clarinet, hingga perkusi. Selain itu, kamu juga akan belajar soal teknik olah vokal juga lho!

8. Curtis Institute of Music, AS

Curtis Institute of Music (Curtis) adalah spesialisnya musik opera. Jurusannya tak jauh-jauh dari musik opera. Mahasiswanya belajar tentang gitar, harpa, piano, vokal, conducting, hingga strings.

Dilansir dari berbagai sumber, jumlah mahasiswa Curtis hanya 164 orang. Namun, kampus yang terletak di negara bagian Philadelphia ini sudah banyak meluluskan seniman pertunjukan ternama. Salah satunya adalah pianis muda Haochen Zhang.

SEJARAH DALAM ALAT MUSIK GENDANG DI INDONESIA

Posted on December 12, 2019January 31, 2024 by Mae Gutierrez

SEJARAH DALAM ALAT MUSIK GENDANG DI INDONESIA – Siapa yang tidak mengetahui alat musik gendang? Gendang merupakan sebuah alat musik yang biasa Anda jumpai dalam pertunjukan seni traditional ini dimainkan dengan cara dipukul . Alat musik gendang juga dapat kita jumpai saat pertunjukan dangdut biasanya gendang ini digunakan untuk mengiringi alunan dangdut. Sebenarnya bagaimana alat musik gendang ini bisa ada ? Bagaimana sejarahnya ? Yuk simak informasi lengkapnya berikut ini.Dalam sejarah alat musik gendang, alat musik gendang telah dikenal di Jawa sejak pertengahan abad ke-9 Masehi dengan banyak nama seperti padahi, pataha, murawaatau muraba, mrdangga, mrdala, muraja, panawa, kahala, damaru dan kendang.

Penyebutan gendang dengan berbagai nama dalam sejarah alat musik gendang menunjukan adanya berbagai macam bentuk, ukuran juga bahan yang digunakan. Seperti gendang berukuran kecil yang ditemukan dalam arca yang dilukiskan sedang dipegang oleh Dewa, gendang tersebut dikenal Damaru. Dalam relief-relief candi dapat dilihat bukti keberadaan dan keanekaragaman gendang. Seperti di Candi Borobudur, dilukiskan bermacam-macam bentuk gendang, silndris langsing, bentuk tong asimetris, dan bentuk kerucut. Kemudian dalam sejarah alat musik gendang juga ditemukan dalam candi-candi yang lainnya seperti di Candi Siwa di Prambanan, Candi Tegawangi dan juga Candi Panataran. poker99

Jaap Kunst menyatakan ada kesamaan antara sumber tertulis di Jawa Kuno dengan sumber tertulis di India. Dan hal inimembuktikan bahwa telah terjadi kontak budaya antara keduanya dalam bidang seni. Namun,dalam sejarah alat musik gendang, tidak dapat disimpulkan bahwa gendang Jawa mempunyai pengaruh dari India. Ini karena jenis alat musik membranofon ini diperkirakan sudah ada sebelum adanya kontak budaya dengan India. Seperti di zaman Perunggu telah dikenal adanya “Moko” dan “Nekara”, dan Nekara di zaman tersebut digunakan sebagai genderang. https://www.americannamedaycalendar.com/

Sejarah alat musik gendang berlanjut, ada jenis alat musik lain yang bunyinya berasal dari selaput kulit, seperti “Bedug” dan “Trebang”. Istilah bedug dapat dijumpai dalam kitab yang lebih muda yaitu “Kidung Malat”. Dalam Kakawin Hariwangsa, Ghatotkacasraya dan Kidung Harsawijaya, instrumen tersebut dikenal dengan istilah “Tipakan”. Tidak hanya itu, ada juga yang dikenal dengan istilah “Tabang-tabang” dalam kitab Ghatotkacasraya dan kitab Sumanasantaka, yang kemungkinan berkembang menjadi Tribang.

Dalam sejarah alat musik gendang, dilihat dari ukurangnya gendang dibagi menjadi beberapa jenis. Ada gendang atau kendang yang berukuran kecil disebut dengan “Ketipung”, lalu ada gendang atau kendang yang berukuran sedang disebut dengan kendang “Ciblon” atau “Kebar”. Sedangkan gendang atau kendang yang berukuran besar, yang merupakan pasangan dari ketipung, dinamakan dengan kendang gedhe atau biasa disebut dengan “kendang kalih”. Dalam sejarah alat musik gendang, terdapat gendang atau kendang yang khusus digunakan untuk pewayangan yaitu “Kendang Kosek”.

Untuk para pemain musik gamelan yang profesional, gendang atau kendang merupakan alat musik yang dimainkan dengan menggunakan naluri, sehingga apabila kita mendengarkan pemain gendang tersebut memainkan gendang, ada perbedaan nuansa bunyi, dan itu semua tergantung kepada orang yang memainkannya.

Yang pertama kali menemukan Gendang

Bagaimana kisah lahirnya kendang/drum? Manusia di peradaban awal memiliki kebiasaan memukul-mukul benda sekitarnya untuk mengekspresikan kegembiraan, misalnya saat berhasil menangkap binatang buruan.

Dalam ekskavasi di berbagai wilayah di dunia ditemukan kendang/drum tertua dari masa neolitikum. Misalnya, yang di Moravia diduga dari tahun 6000 SM. Bentuknya amat sederhana berupa sepotong batang kayu berongga yang ujungnya ditutup kulit reptil atau ikan. Alat itu dibunyikan dengan cara ditepuk.

Pada masa peradaban berikutnya, muncul kendang/drum kayu dengan kulit binatang. Stik pukul pun mulai dipakai. Ini ditunjukkan oleh artefak dari Mesir kuno (4000 SM).

Tahun 3000 SM dikenal frame drum raksasa di kalangan bangsa Sumeria kuno dan Mesopotamia. Selanjutnya, drum “menggelinding” ke Afrika dan Yunani sekitar tahun 2000 SM. Drum serupa jam pasir tampak pada relief Bharhut, relief candi India tertua, dari abad 2 SM. Pada masa bersamaan drum muncul di Romawi. Bahakan Romawilah yang pertama kali menggunakan drum sebagai pengobar semangat pasukan perang.

Tahun 600-an Persia mengenal genderang pendek dari tanah liat. Lalu genderang itu mulai dibuat dari logam, terkadang kayu. Genderang itu pun menyebar ke Eropa, Afrika, dan Asia. Karena dibuat dari tembaga dan berbentuk ketel sup, namanya pun jadi kettle drum atau timpani.

Abad XIII timpani menunjukkan peran penting dalam musik Eropa. Karena bunyi gemuruhnya bak geledek, sekitar dua abad kemudian bangsa Inggris juga memanfaatkan timpani di bidang ketentaraan. Gunanya sebagai penanda waktu, aba-aba serangan, dan membuat musuh grogi.

Saat menjelajah dunia tahun 1500 bangsa Eropa membawa drum ke Amerika. Maka, cara pakai bangsa Inggris pun menyebar. Tak ayal tahun 1800-an pasukan militer di berbagai negara mulai mempelajari dan menggunakan drum dalam pasukan. Malah ada terobosan baru berupa parade musik pasukan drum bandtahun 1813 di Rusia. Itulah salah satu tonggak munculnya drum band.

Keinginan memperkaya musik drum sudah ada sejak 1550. Namun, baru tahun 1935 para pencinta musik di AS mewujudkannya. Drum pun tak lagi muncul tunggal. Seperangkat drum biasanya terdiri atas genderang bas, genderang senar, genderang tenor, dan simbal. Malah tahun 1970-an muncul drum listrik, yang kualitas bunyinya tak beda dengan gendang, timpani, atau drum akustik.

Jenis instrumen pada membranofon lainnya adalah “bedug” dan “trebang”. Bedug bisa dijumpai pada kitab yang lebih muncul yakini Kidung Malat. Dalam Kakawin Hariwangsa. Dalam Kakawin Hariwangsa, Ghatotkacasraya, dan Kidung Harsawijaya instrumen sejenis disebut dengan istilah “tipakan”. Selain itu ada istilah ‘tabang-tabang‘ dalam kitab Ghatotkacasraya dan kitab Sumanasantaka yang kemungkinan berkembang menjadi istilah ‘tribang‘.

Jika data ini benar, berarti yang sebut “trebang” maupun “bedhug” bukanlah instrumen musik yang muncul setelah masuknya kebudayaan Islam, melainkan telah ada sejak abad ke-12 M (Zoetmulder, 1983:317-395).

Gendang memiliki berapa ukuran, berikut ini adalah beberapa ukuran gendang.

1. Gendang berukuran kecil, gendang jenis ini bisa disebut sebagai “ketipung”

2. Gendang berukuran sedang, gendang jenis ini bisa disebut “ciblo” atau “kembar”

3. Gendang berukuran besar merupakan pasangan dari gendang ketipung, yang biasa disebut dengan gendang gedhe atau gendang kalih. Gendang ini biasanya dimainkan dengan lagu yang berkarakter halus.

4. Khusus untuk wayang yang satu lagi gendang yang khas yaitu gendang kosek.

Pada gendang ini dimainkan dengan menggunakan tangan tanpa alat bantu lainnya. Pada tangan pemain gemelan profesioanal yang sudah cukup lama menyelami budaya jawa, gendang adalah sebuah alat musik yang dimainkan dengan menggunakan naluri. Oleh sebab itu, selalu ada perbedaan nuansa, bunyi, tergantung kepada orang yang memainkannya.

PERJALANAN MUSIK KLASIK DI KESENIAN INDONESIA

Posted on December 12, 2019January 31, 2024 by Mae Gutierrez

PERJALANAN MUSIK KLASIK DI KESENIAN INDONESIA – Beragam musik di Indonesia merupakan hasil dari kerja keras dan kreativitas kita sebagai rakyat Indonesia. Namun di antaranya juga lahir dari pertemuan budaya dan pengaruh asing ke nusantara. Kesenian musik klasik yang banyak menentukan berbagai bentuk musik yang kita dengar pada saat ini. Salah satu aliran musik yang kuat menempatkan akarnya di musik Indonesia pada saat ini adalah musik klasik.

Di Indonesia aliran musik klasik telah memulai masuk dan berbagai macam aliran musik khas Indonesia dan juga membantu melahirkan musisi – musisi legendaris dalam nusantara. Musik Klasik asal Eropa pertama datang di Indonesia di abad ke-18, walau hanya bisa dinikmati oleh rakyat Indonesia mulai di abad ke 19. Secara keseluruhan, musik klasik mempunyai pengaruh yang sangat besar dalam dunia musik Indonesia. Ini bisa dilihat pada bagaimana lagu kebangsaan kita, “Indonesia Raya” ditulis dengan pengaruh musik klasik yang cukup dominan oleh W. R. Supratman. pokerasia

Masuknya musik klasik Eropa mempunyai banyak pengaruh dalam perkembangan aliran musik di Indonesia, seperti musik Gambus, Jaipongan, Dangdut dan juga Keroncong. Sayangnya, sejak perkembangan dan popularitas musik modern, seperti hip-hop, elektronik, dan jenis musik lainnya, musik klasik Indonesia telah menjadi aliran musik yang sering terlupakan. Tetapi penting bagi kita untuk melihat kembali akar musik kita untuk mengembangkannya di masa yang akan datang. Untuk itu, mari kita jelajahi perjalanan musik klasik di Indonesia. https://www.mrchensjackson.com/

Memperkenalkan Musik Eropa kepada Musik Indonesia

Musik klasik yang berasal dari Eropa pertama datang ke Indonesia pada abad 18. Pada saat itu adalah masa penjajahan Belanda. Namun musik asing dan instrumen klasik ini sudah diperkenalkan pada musisi Indonesia pada era Okupasi Portugis. Walaupun musik ini telah masuk ke Indonesia, pada saat itu nada dan bunyi musik ini hanya bisa dinikmati oleh segelintir para bangsawan Belanda beserta para pejabat – pejabat kaya. Hal ini terjadi karena ini hanya dimainkan saat terjadi perkumpulan para bangsawan dan pejabat dalam klub elit dan juga para peserta eksklusif yang tidak dapat didatangi oleh rakyat lainnya.

Lama kelamaan pada pertengahan pada tahun 1930 pada industri musik dan film di Indonesia mulai memunculkan musik klasik sebagai pengisi soundtrack dalam film. Musik klasik ini juga sudah dipentaskan pada acara okestra yang pada saat itu jarang peminatnya dari khususnya dari orang Indonesia, barulah akhirnya mulai bisa di terima oleh orang Indonesia. Pada abad ke 19 musik klasik ini bisa di nikmati oleh seluruh orang Indonesia saat mulai dibangun “Schouwburg van Batavia” atau yang bisa kita kenal adalah sebagai “Gedung Kesenian Jakarta”. Menariknya pada masa ini di Indoensia juga pernah menjadi tuan rumah dan banyak menjadi kunjungan destinasi banyak musisi klasik dari asing seperti Lili Kraus, Leopold Godowsky juga Pablo Calais.

Pengaruh Orkestra Klasik pada Perkembangan Aliran Musik Nusantara

Salah satu aliran musik Indonesia yang secara langsung dipengaruhi oleh masuknya musik klasik dan instrumen Eropa adalah keroncong. Keroncong berkembang sejak awal masuknya Portugis yang memperkenalkan instrumen Eropa kepada Indonesia. Pembawaan orkestra klasik mempunyai pengaruh yang cukup besar dalam pembawaan musik keroncong, salah satunya adalah orkestra keroncong paling ternama pada saat itu, “Lief Java Orchestra” yang mempunyai pengaruh klasik besar dalam penggunaan instrumen flute pada awal lagu – lagunya. Saat itu, keroncong masih dilihat oleh para bangsawan Belanda dan kalangan elit lainnya sebagai musik kelas bawah. Hal ini kemudian berubah di tahun 1930-an, saat industri perfilman Indonesia mulai menyiarkan musik keroncong dalam program-programnya. Sekarang, Keroncong terkait sebagai musik dalam perjuangan kemerdekaan Indonesia.

Tokoh – Tokoh Legendaris Musisi Klasik di Indonesia

Selain mempengaruhi perkembangan aliran musik Indonesia yang telah berjaya sampai sekarang, masuknya musik klasik telah membantu melahirkan berbagai macam musisi legendaris yang telah mengharumkan nama Indonesia, dari mereka yang terlibat dengan dunia musik klasik secara langsung, sampai komponis lain yang sekedar terinspirasi olehnya.

Salah satu musisi Indonesia yang perlu disebut adalah Wage Rudolf Supratman, pengarang lagu kebangsaan, Indonesia Raya. Saat masih bersinggah di Makassar, W.R. Supratman pertama mempelajari musik dengan kakak iparnya Willem Van Eldik, sampai akhirnya ia pandai bermain biola dan bisa mengarang lagunya sendiri, salah satunya kemudian diabadikan menjadi lagu kebangsaan kita, “Indonesia Raya”. Sejarah musik klasik juga hidup pada karya salah satu musisi penting kita, Ismail Marzuki. Dari sosok ini, tercipta lagu-lagu kebangsaan yang kita kenal sampai hari ini seperti “Halo-Halo Bandung”.

Tokoh lain yang harus disebut dalam sejarah musik klasik Indonesia adalah Gesang Martohartono, salah satu pelopor musik keroncong di Indonesia. Dengan bagaimana musik keroncong merupakan salah satu hasil turunan musik klasik, Martohartono telah membantu memperkenalkan musik klasik ke ranah publik sembari mengangkat status musik keroncong di mata rakyat Indonesia dan juga dalam skala internasional.

Mestro biola Indonesia adalah Idris Sardi yang merupakan tokoh insipirasional dalam musik klasik Indonesia. Sardi pertama berkenalan dengan biola di umur 6 tahun dan mengembangkan bakat untuk itu sejak dini. Di umur 14 tahun, ia menjadi murid termuda yang diterima di SMIND (Sekolah Musik Indonesia) dan cepat meraih kedudukan sebagai concert master. Idris Sardi telah menggapai aklimasi tinggi dengan perannya dalam penyusunan musik film, yang memenangkannya penghargaan sebagai Penata Musik Terbaik dalam film “Pengantin Remaja”, “Perkawinan”, “Cinta Pertama” dan “Doea Tanda Mata”.

Dalam ranah musik klasik kontemporer Indonesia memiliki Slamet Abdul Sjukur. Pionir musik kontemporer Indonesia yang walau tidak banyak dikenal orang, tetapi beliau ini adalah seseorang legendaris dalam sejarah musik klasik. Beliau telah diberikan berbagai penghargaan Perancis, salah satunya Rekor Emas dari Académie Charles Cros untuk kreasi aransemennya dengan Angklung. Karena prestasinya sebagai musisi, ia memperoleh jabatan Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres dari pemerintah Perancis, dan mendapatkan keanggotaan seumur hidup dari Akademi Jakarta.

Percampuran antara musik klasik dan musik tradisi juga hidup dalam karya Tony Prabowo yang merupakan tokoh biola yang sangat ternama di Indonesia. beliau pertama terjun dalam musik klasik tanpa pendidikan musik. Selain mengidolana musisi klasik lainnya Prabowo ini juga mendapat bimbingan dari Slamet Abdul Sjukur yang membantunya dalam meraih aklimasi Internasional.

ALAT MUSIK PIANO

Posted on December 12, 2019January 31, 2024 by Mae Gutierrez

ALAT MUSIK PIANO – Alat musik piano adalah jenis alat ias yang memainkannya dengan cara menekan tuts berwarna hitam putih pada alat ias tersebut. Alat ias piano juga kerap menjadi tolak ukur dari nada-nada ias yang ada pada notasi lagu.

Dalam perkembangnnya alat ias piano, secara garis besar, sebenarnya dapat dibedakan menjadi dua yaitu piano akustik dan piano elektronik. Piano akustik menggunakan senar yang dipukul oleh hammer untuk menghasilkan bunyi, sementara piano elektronik menggunakan papan elektronik untuk menghasilkan bunyi yang serupa dengan bunyi piano akustik. poker asia

Alat ias piano ini memiliki sejarah juga loh, berikut ini adalah sekilas sejarah dari piano.

Sekitar tahun 1700-an awal seniman asal Italia, Bartolomeo Cristofori menciptakan sebuah alat ias yang dicebut Pianoforte. Pada awalnya, ia hanya bekerja menciptakan iasra harpsichord dan clavichord untuk Pangeran Ferdinando de Medici, anak dari iasr Tuscany. www.mrchensjackson.com

Tali-tali halus harpsichord dibuat untuk membuat nada dengan volume yang bervariasi. Dan akhirnya, ia mampu mendesain mekanisme yang dapat mentransfer tekanan lewat sebuah alat yang ias ditekan untuk membunyikan tali-tali halus tersebut.

Dalam perkembangannya, Pianoforte telah mengalami banyak perubahan sampai dengan hari ini. Pada awalnya, diperkirakan ada sekitar 400 pabrik pabrik dengan lebih dari 8.000 karyawan di Jerman pada tahun 1894, terlepas dari banyak ahli pembuat piano yang membuat instrumennya hanya dengan bantuan beberapa ahli dagang.

Kemunculan pabrik-pabrik pembuat piano membuat alat ias tersebut menjadi banyak dikenal. Ditambah lagi keterlibatan iasr-komposer klasik Eropa seperti Beethoven, Bach, Schubert, Mozart dengan karya-karyanya menjadikan piano semakin dikenal, hingga kini.

Menariknya, ternyata Bartolomeo Cristofori bukan Cuma menciptakan konsep piano, tetapi sekaligus menciptakan cikal bakal alat ias karena tuts-tuts hitam putih yang dia buat dengan istilah papan kunci alias keyboard kelak menjadi semacam interface tersendiri ketika era berganti dan listrik merasuk pada penciptaan alat-alat ias seperti keyboard.

Jenis-jenis piano

Seperti yang sudah dikatakan di atas, piano mengalami perkembangan dari berbagai jenis dan rupa, walaupun intinya cara memainkannya semua sama, dengan menekan tuts. Diambil dari beberapa sumber, berikut beberapa jenis atau macam dari piano yang mengalami perkembangan hingga kini.

Grand piano

Jenisyang satu ini ias dibilang jenis piano sesungguhnya, yang juga termasuk jenis piano akustik. Konstruksi atau bahan dasar dari grand piano adalah kayu yang mengikap dengan berjumlah tuts 88. Piano ini memiliki kotak akustik yang ditidurkan, dengan deretan senar-senar yang diketuk hammer piano ditidurkan. Grand piano sering digunakan dalam sebuah pagelaran iasra. Harga dari grand piano sangat mahal, dari puluhan hingga ratusan juga. Proses instalasi juga tidak ias sembarangan.

Upright Piano

Konstruksi dari jenis piano ini sebenarnya tidak jauh berbeda dengan jenis grand piano. Tetap berkonstruksi kayu, dengan 88 tuts, serta kotak akustik dan senar-senarnya Yang membedakan upright piano dengan grand piano adalah posisi kotak akustiknya yang berdiri. Dengan konstruksi seperti ini, piano model ini menghemat tempat.

Digital Piano

Ini adalah jenis piano elektronik, namun memiliki rentang nada yang sama dengan piano akustik biasa. Model tuts juga sama, menggunakan tipe tipe gradded-hammer. Jadi, walaupun jenisnya sudah digital, namun efek penekanan tutsnya masih sama dengan piano akustik, berat dan seperti mengetukkan iasr senar-senar nada. Kamu ias mencoba jenis piano ini dalam Roland RD-700 dan RD 300. Atau juga ias kamu mainkan Yamaha seri Clavinova.

Keyboard

Sekilas keyboard dan digital piano memang mirip. Bahkan sama-sama jenis piano elektronik. Namun begitu tetap ada perbedaannya antara digital piano dan keyboard. Yang paling mencolok adalah model tuts-nya. Keyboard tidak menggunakan gradded hammer, melainkan model touch response. Ini artinya efek seperti mengetukkan palu tidak ias kamu rasakan, karena itu tuts keyboard jauh lebih ringan untuk ditekan. Rentang nada yang dimiliki juga lebih sedikit, hanya sepanjang 61 nada.

Akan tetapi keyboard memiliki kelebihan dalam memproduksi suara dari berbagai bermacam jenis alat ias. Variasi irama dalam keyboard juga banyak, sehingga kamu ias seperti bermain dalam satu kesatuan full band. Contoh yang iasr adalah Yamaha seri PSR, atau Roland seri E.

Organ

Organ lebih cenderung memainkan akord, jadi pemain organ tidak perlu susah-susah memikirkan melodi, karena bagian melodi sudah menjadi jatahnya pianis. Organ memiliki dua jenis, yaitu organ pipa (orgel) dan organ elektronik (electone). Organ pipa memiliki deretan tuts lebih dari satu, dan tombol analog yang sangat banyak. Organ pipa sendiri memiliki pipa-pipa raksasa. Sementara organ elektronik deretan tutsnya kebanyakan 2 baris dan pedal kaki (pedalboard) sangat banyak. Nah, itu tadi pengertian dari alat ias piano, sejarah singkat, dan jenis – jenis dari piano . Jika sudah berhasil memainkan satu lagu secara utuh, kamu ias mencoba memainkannya di depan teman-temanmu untuk meminta kritik dan saran sekaligus belajar tampil di depan umum

INILAH 6 CARA MUDAH BERMAIN GITAR BAGI PEMULA

Posted on December 12, 2019January 31, 2024 by Mae Gutierrez

INILAH 6 CARA MUDAH BERMAIN GITAR BAGI PEMULA – Gitar merupakan sebuah alat musik petik yang memang sangat populer mulai dari kalangan anak muda hingga dewasa. banyak orang – orang yan berlomba-lomba ingin dan bisa menguasai cara bermain gitar. Banyak pula yang ingin bermain gitar semahir Jimmy Hendrix. Agar kelihaiannya saat bermain gitar diakui banyak orang. Tidak heran , demi mengetahui cara bermain gitar yang baik dan benar, beberapa orang rela merogoh kocek dalam untuk mengikuti kursus dan belajar langsung dari ahlinya. Lalu bagaimana buat Anda yang ingin tahu cara bermain gitar tetapi belum pernah menyentuh gitar sama sekali sebelumnya? Buat Anda yang tak memiliki budget khusu untuk mengikuti kursus, berikut ini adalah cara bermain gitar yang Anda bisa dipelajari sendiri dan Anda praktekan dirumah.

1. Memilih 1 lagu dengan kunci dasar

sebelum Anda memainkan gitar terlebih dahulu Anda memilih lagu dengan 1 kunci dasar. Setelah Anda memenukan lagu yang dirasa Anda bisa mainkan selanjutnya adalah memilih satu lagu dengan kunci dasar. Pilihlah lagu yang mudah dengan kunci dasar supaya jarimu lebih terbiasa. Dengan memilih satu lagu utuh maka jari-jari akan terlatih untuk bergerak dari satu kunci ke kunci lainnya. idnpoker

2. Rutin berlatih memainkan kunci-kunci dasar

Cara bermain gitar selanjutnya adalah rutin belajar menekan senar pada fret atau logam tegak lurus yang ada di leher gitar. Pastikan Anda hanya merasakan getaran di jari yang menekan senar saja. Setelah itu mulailah memainkan kunci dasar. Pilihlah dari yang menurut kamu termudah, misalnya kunci A karena masih berada dalam 1 ruas yang sama. Usahakan Anda bisa menghasilkan nada yang merdu dan jernih. Kalau Anda sudah berhasil memainkan 1 kunci dengan jernih, Anda baru boleh berganti memainkan kunci yang lainnya. www.benchwarmerscoffee.com

Ulangi langkah-langkah tersebut untuk memainkan kunci yang lain. Jika sudah bisa semua, jangan langsung buru-buru ingin memainkan lagu. Berlatihlah lagi selama beberapa waktu supaya kamu semakin hafal letak kuncinya dan jarimu semakin lihai dalam memainkannya.Cara bermain gitar untuk pemula selanjutnya adalah rutin belajar menekan senar pada fret atau logam tegak lurus yang ada di leher gitar. Pastikan kamu hanya merasakan getaran di jari yang menekan senar saja. Setelah itu mulailah memainkan kunci dasar. Pilih dari yang menurut kamu termudah, misalnya kunci A karena masih berada dalam 1 ruas yang sama. Jangan asal genjreng saja. Usahakan kamu bisa menghasilkan nada yang merdu dan jernih. Kalau sudah berhasil memainkan 1 kunci dengan jernih, kamu baru boleh berganti memainkan kunci yang lainnya.

3.Menetukan posisi bermain gitar yang pas

Berikut ini langkah-langkah menentukan posisi yang nyaman:

– Duduklah di kursi dengan nyaman. Tegakkan punggung dan bahumu.

– Dekatkan badan gitar ke perut dan dadamu. Lalu pegang bagian leher gitar dengan tangan kiri membentuk huruf V—ibu jari di bagian belakang dan 4 jari sisanya di depan.

– Tahan badan gitar dengan bantuan kaki kananmu. Kemudian, coba tekan-tekan senar secara asal, mulai dari pelan hingga cepat, untuk melatih keseimbangan.

– Cobalah terus posisi memegang gitar ini setiap 5 menit sekali untuk membiasakan dan menyeimbangkan diri. Di awal-awal, punggung dan bahumu mungkin akan terasa sakit. Tapi lama kelamaan kamu akan terbiasa.

4.Menyetel senar gitar

Setelah mendapatkan posisi yang nyaman, maka saatnya Anda belajar untuk menyetel senar gitar. Pasalnya, tidak semua senar gitar langsung mengeluarkan suara merdu saat dipetik, apalagi jika gitar baruAnda pertama kali dibeli. Belajar tuning perlu Anda lakukan agar gitar bisa menghasilkan suara petikan yang merdu.

Belajar cara tuning senar gitar itu penting karena bisa membuat telingamu terbiasa mendengar nada yang tepat.

Tips cara menyetel senar gitar.

– Ketahui nama-nama senar. Dari atas (yang paling tebal) ke bawah (yang paling tipis) urutannya adalah E, A, D, G, B, dan E.

– Atur tuner (putaran yang ada di kepala gitar) sesuai dengan kebutuhanmu. Kalau menginginkan nada yang tinggi, kencangkan senar gitarmu. Tapi jika kamu menginginkan nada rendah, putar tuner-nya sampai senar mengendur dengan tepat.

Kencang atau kendurnya senar ini sangat mempengaruhi nada yang akan dihasilkan. Tepat atau tidaknya nada yang dihasilkan bisa kamu ketahui sendiri jika sudah terbiasa mendengarnya. Nah, untuk awalan, kamu bisa minta bantuan temanmu yang sudah mahir untuk mengajarkan bagaimana cara tuning yang tepat. Usahakan kamu hanya minta bantuannya sekali. Supaya kamu tidak ketergantungan dengan bantuannya dan mulai belajar untuk tuning senarmu sendiri.

5. Kunci – Kunci dasar dalam gitar

Anda juga harus mencari tahu kunci-kunci dasar dalam memainkan gitar. Dalam kunci gitar ada A, Am, B, Bm, D, Dm, E, Em, C, dan juga G. Setiap kuncinya juga memiliki cara terseendiri untuk dimainkan dan dipetik.

Pengetahuan dasar semacam ini setidaknya sudah Anda ketahui terlebih dahulu sebelum mulai belajar memainkan kunci-kunci dasar dalam gitar. Untuk memudahkan proses belajar, Anda bisa mencatat kunci-kunci dasar gitar di buku khusus atau memo.

6. Memetik gitar

Setelah Andasudah mengenali chord-nya, Anda bisa memulai untuk naik level dengan belajar memetik gitar. Cara bermain gitar untuk pemula pertama yang harus dipelajari adalah kamu harus hafal penempatan jari pada setiap senar. Pada tahap ini kamu belajar menggunakan 5 jari.

Cobalah mulai dengan meletakkan ibu jari di senar paling atas untuk memetik senar bass nomor 6, 5, atau 4. Kemudian jari telunjuk digunakan untuk senar nomor 3, jari tengah nomor 2, dan jari manis untuk senar nomor 1. Dengan cara ini, pelan-pelan kamu bisa lebih mudah untuk menguasai bagaimana memetik senar gitar. Yang terpenting adalah hafal di mana letak atau posisi jari kamu pada senar.

Setiap kunci gitar memiliki cara sendiri dan menghasilkan nada yang berbeda. Ketika kamu memainkan kunci A, maka kamu hanya perlu menekan senar A-D-G-B-E bagian bawah. Tentu untuk kunci A, AM atau B maka berbeda lagi bagian senar yang ditekan.

PERKEMBANGAN ALAT MUSIK DRUM PADA SAAT INI

Posted on December 12, 2019January 31, 2024 by Mae Gutierrez

PERKEMBANGAN ALAT MUSIK DRUM PADA SAAT INI – Drum adalah salah satu dari kumpulan anggota alat musik perkusi yang terdiri atas sebuh kulit yang direntangkan dan dipukul dengan sebuah batang kayu atau biasa kita sebut dengan stik drum. Bahan yang digunakan untuk drum selain kulit adalah plastik. Hampir diseluruh dunia memiliki drum dan banyak pula jenis – jenisnya, misalnya kendang, timpani, bodhran, ashiko, dan masi banyak lainnya.

Dalam musik pop, rock, dan jazz, drum biasanya mengacu pada drum kit atau drum set. drum set adaalah sekelompok drum yang terdiri dari snare drum, tom-tom, bass drum, cymbal, hi-hat, dan terkadang ditambahkan berbagai alat musik lainnya seperti alat musik drum listrik. Biasanya orang yang memainkan alat musik drum set disebut dengan “drummer”. idn poker

Drum sendiri biasanya dibagi berdasarkan kelasnya, pembagian kelas ini didasarkan menurut tingkatan harganya. Biasanya untuk kelas pemula disebut dengan entry level, lalu kelas menengah, dan yang terakhir kelas atas. https://www.benchwarmerscoffee.com/

Untuk kelas menengah dan atas biasanya membeli drum tidak disertai dengan cymbal. Cymball biasanya dibeli secara terpisah sendiri.

Alat musik drum muncul berbarengan dengan peradaban manusia dimuka bumi. Dahulu Kala pukulan pada drum ini dikaitkan dengan kelahiran manusia. Drum pada saat itu merupakan sebuah alat musik yang digunakan oleh seseorang disebuah hutan yang bisa disebut dengan membranophone. Membranophone adalah alat musik yang mengeluarkan suara dari selaput (sebuah lengkungan stik) yang mengesankan bagi setiap objek yang mendengarkan suaranya.

Alat musik drum ini sudah ada sejak tahun 6000 SM didalam sebuah gua di negara Peru. Didalam goa tersebut terdapat bukti beberapa lukisan yang menempel pada dinding goa yang menggambarkan bahwa alat musik drum ini bisa digunakan dalam berbagai aspek kehidupan masyarakat.Drum tidak hanya digunakan untuk menghibur diri saja, tetapi juga bisa digunakan sebagai alat komunikasi, contohnya budaya suku Afrika. Biasanya, meraka mengandalakn alat musik drum sebagai alat untuk mengekspresikan diri mereka, juga digunakan sebagai alat untuk menyampaikan pesan penting melalui serangkaian pukulan drum disepanjang hutan tempat tinggal mereka tinggal.

Drum set modern tercipta pada tahun 1890 dan dikembangkan dengan orang yang berasal dari Afrika Amerika di Amerika Utara. Ketika Pada saat itu grup band memainkan drumnya sambil berposisi berdiri dan dimainkan sambil berparade sambil berkeliling dijalanan kota. Drum saat itu belum disusun secara kesatuan, melainkan terpisah dan satu drum dimainkan oleh satu orang.

Semisal snare drum dimainkan satu orang, bass drum dimainkan satu orang, begitu pula cymbal dimainkan oleh satu orang dengan cara mengadu dua buah cymbal. Grup musik keliling ini mirip dengan marching band yang jamak kita jumpai saat ini. Mereka memainkan trombone dan trumpet didalamnya. Grup musik seperti ini banyak terdapat di daerah New Orleans dan terbentuk secara tradisional.

Selanjutnya perkembangan drum pada tahun 1909 dilanjutkan dengan Ludwig bersaudara yaitu William Ludwig dan Theodor Ludwig menemukan sebuah penemuan baru, yaitu sistem pedal yang dapat membunyikan bass drum. Diameter bass drum pada saat itu sangat besar, yakni 26 hingga 30. Drum set ini dilengkapi dengan beberapa roda pada bagian bawah bass drum yang memudahkan perangkat drum bergeser saat didorong.Selain itu juga ditemukan cymbal untuk hi–hat, namun sayangnya belum menggunakan perangkat stand pada saat itu. Hi–hat dahulu nya hanya diletakan di bawah lantai dan dibunyikan dengan pijakan kaki kiri. Sebenarnya perangkat cymbal sudah diproduksi dan digunakan sekitar abad ke–16 oleh sekumpulan orang–orang Arab dan Turki, hanya saja penggunaannya belum dalam bentuk alat musik drum.

Selanjutnya, pada tahun 1960 perkembangan drum kit mulai meroket. Berawal dari para pemain drum aliran musik rock yang telah bangkit. Drum kit kembali ditambahkan alat, yaitu tambahan tom-tom dan gembrengan, serta bass drum lain untuk meningkatkan kecepatan pada drum tersebut. Kemudian dari sini muncullah drum elektronik yang dapat menghasilkan berbagai jenis suara. dan, hingga saati ini, alat musik drum masih digunakan dalam berbagai kontes musik di seluruh dunia.Ketika Anda ingin belajar bermain drum, tentunya hal yang harus diketahui terlebih dahulu berbagai jenis drum set yang hendak dimainkan. Hal ini dikarenakan bila Anda tidak mengenali jenis-jenis tersebut tidak akan bisa bermain drum dengan baik. Drum sendiri merurupakan serangkaian alat musik perkusi.

Drum memiliki berbagai ukuran dan bentuk yang dirankai menjadi sebuah drum set. Akan sangat lebih baik, bila mengetahui jenis-jenis drum set atau drum kit para drummer dunia terlebih dahulu sebelum mempelajari teknik dan cara bermain drum supaya bisa menjadi inspirasi dalam mengeset drum nantinya. Berikut ini adalah berbagai jenis – jenis drum kit atau drum setnya yang perlu Anda ketahui:

Drum Set Akhira Jimbo

Akhira Jimbo adalah drummer terkenal asal Tokyo-Jepang yang mempunya ciri khas dalam set drum yang ia mainkan. Ciri khasnya adalah dengan menggabungkan drum akustik dengan drum eketrik. Hal tersebut menyebabkan jenis set drum yang ia buat bisa mengeluarkan berbagai macam instrimen musik.

Drum Set Neil Ellwood Peart

Neil Ellwood merupakan seorang drummer asal Kanada. Sebagai seorang drummer yang independent dia banyak menghasilkan variasi intrumen drum yang sangat unik. Ia memiliki sendiri jenis drum set yang ia gunakan. Ia menggunakan jenis set drum melodic estonanto. Jenis set tersebut sangatlah unik dan memiliki ciri khasnya tersendiri. Dengan jenis set tersebut ia dapat membuat sebuah komposisi orchestra hanya dari drumnya dengan menggunakan metric modulations dan polyrhythems. Jenis set drum tersebut dinamai SS Bozzio.

Drum Set Travis Barker

Travis Brker merupakan drummer asal Amerika dengan aliran pop punk. Dia mulai terkenal saat menggantikan drummer Blink 182. Travis Barker menggunakan DW hardware dan pedals pada set drumnya. Ia juga menambahkan zidijan stick, remo heads, Lp Percussion dan juga roland electronics. Travis Barker menggunakan drum orange country drum and percussion dalam glowstick green acylic.

Drum Set Nathan Jonas Jordison

Nathan Jonas Jordison merupakan seorang drummer yang lahir pada 26 April 1975. Ia sudah pernah menjadi drummer band-band terkenal seperti metalllica, korn, monisty, satyricon dan masih banyak lai. Ia mempunyai jenis drum setnya sendiri. Di dalam setnya tesebut ia juga menggunakan pearl hardware dan ahead sighnature model stick.

Thomas Lang

Thomas Lang adalah seorang drummer asal Austria. Ia mulai bermain drum saat usianya baru menginjak 5 tahun. Ia sudah pernah menjadi drummer dari berbagai penyanyi, band dan juga musisi terkenal dunia. Dalam jenis drum set yang ia susun sendiri, ia menggunakan drum dari Sonor dan menggabungkannya dengan simbal Meinl. Thomas Lang pun juga terknal karena permainan stick trick.