Genre Musik Tradisional Brasil yang Perlu Anda Ketahui

Genre Musik Tradisional Brasil yang Perlu Anda Ketahui – Budaya Brasil unik, dan citarasanya yang khas diberikan oleh bahasa Portugis Brasil, kota-kota yang ramai dan kontras, makanannya yang khas, dan tentu saja, musiknya. Brasil adalah tempat kelahiran berbagai genre musik, dan akan sulit membayangkan budaya global tanpa bagian Brasil yang penuh warna dan mengejutkan.

Menurut Getúlio Vargas Foundation, ada 220 juta ponsel yang beroperasi di negara ini dan 207,6 juta penduduk. Faktor dalam komputer dan tablet, dan Brasil diperkirakan akan mencapai dua perangkat portabel per warga pada tahun 2019.

Ini adalah bagian dari latar belakang pertumbuhan luar biasa dalam pendapatan untuk pasar musik rekaman Brasil, yang tumbuh sebesar 17,9% pada 2017 termasuk kenaikan 64% untuk pendapatan streaming. bandar ceme

Meskipun ada krisis ekonomi dan politik yang parah – dan juga ketimpangan sosial yang besar serta rendahnya daya akuisisi dari sebagian besar penduduknya – Brasil saat ini menunjukkan potensi besar untuk menjadi salah satu pasar musik utama dunia dalam waktu dekat – itu kesembilan di tahun 2017 menurut Laporan Musik Global IFPI. Layanan streaming dari YouTube dan Spotify ke Netflix sedang mengembangkan basis pengguna mereka dengan cepat. www.mustangcontracting.com

Sertanejo, setara dengan musik country Brasil, yang terkait dengan agribisnis, saat ini adalah genre musik paling populer di negara ini. Artis seperti Wesley Safadão dan Luan Santana adalah salah satu artis live terlaris, sementara investor yang belum pernah bekerja di bisnis musik sudah mulai mencari talenta terkemuka untuk berinvestasi dan mendapatkan keuntungan.

Bahkan dengan dominasi pasar sertanejo saat ini, Brasil menghadirkan keragaman besar dalam hal gaya musik, dan konsumsinya semakin kompleks.

Culture in Capitals, survei yang baru-baru ini diterbitkan oleh JLeiva Consulting dalam kemitraan dengan Datafolha Survey, mengidentifikasi kebiasaan budaya dari 10.630 warga Brazil berusia lebih dari dua belas tahun di dua belas kota di Brasil, seperti São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador dan Porto Alegre.

Dari samba ke bossa nova, dan dari pagode ke choro, mari kita lihat apa gaya musik utama Brasil:

Samba

Genre Musik Tradisional Brasil yang Perlu Anda Ketahui

Samba terhubung dengan parade dan tarian Karnaval, namun bagi orang Brasil, ini jauh lebih dari itu; itu adalah genre yang memprovokasi baik euforia dan nostalgia pada saat yang sama dan merupakan bagian penting dari budaya. Beberapa seniman paling terkenal termasuk Cartola, Zeca Pagodinho, dan Martinho da Vila.

Axe

Genre musik populer berasal di Salvador, Bahia, Brasil pada 1980-an, menggabungkan berbagai genre Afro-Karibia, seperti marcha, reggae, dan calypso. Ini juga termasuk pengaruh musik Brasil seperti frevo, forró dan carixada. Kata Axé berasal dari istilah Yoruba àṣẹ, yang berarti “jiwa, cahaya, roh, atau getaran baik”. Axé juga hadir dalam agama Candomblé, sebagai “kekuatan spiritual dan energi imajiner yang dianugerahkan kepada para praktisi oleh jajaran orixás”

Choro

Seperti banyak musik tradisional Brasil lainnya, choro telah dipengaruhi oleh beberapa irama Afrika antara lain untuk menciptakan suara yang unik. Seniman choro terkenal termasuk Joaquim Callado dan Pixinguinha.

Choro dikembangkan sebagai gaya yang hampir sepenuhnya bersifat instrumental daripada vokal karena kecintaan musisi yang kuat terhadap bermain. Sesi selam sepanjang malam, yang disebut sauras atau rodas de choro, menjadi sangat umum dari tahun 1920-an hingga 1940-an, dan pada pertemuan-pertemuan ini para pemain membentuk hubungan yang hampir spiritual dengan musik mereka. Untuk diterima di saura, seseorang perlu menjadi instrumentalis yang cukup baik serta memahami “kata-kata sandi” musikal bahasa improvisasi.

Carioca funk

Sampai pertengahan 80-an, orang-orang dari ‘o asfalto’ (istilah yang digunakan untuk menggambarkan semua penduduk kota yang tidak tinggal di favela) sama sekali tidak tahu bahwa sesuatu seperti carik funk ada. Karena konotasi favela yang kuat dengan kekerasan dan narkoba, orang-orang dari luar favela jarang berani (dan masih jarang berani) memasuki lingkungan itu. Namun, funk membuktikan dirinya cukup kuat untuk melewati batas psikologis ini, dimulai dengan siaran radio dan televisi tentang funk yang segera menjadi populer di antara banyak karioka (penduduk Rio).

Sertanejo

Berasal dari pedesaan Brasil, sertanejo paling dominan di São Paulo, Mata Grosso, dan Minas Gerais, namun dimainkan di seluruh negeri. Aspek yang menarik dari sertanejo adalah bahwa meskipun ada beberapa penyanyi solo Paula Fernandes dan Michel Teto, misalnya banyak artis tampil dalam duo, terutama sebagai pasangan kakak dan adik atau duo dari dua pria. Beberapa musisi sertanejo paling terkenal adalah Luan Santana, dan Zese Di Camargo dan Luciano.

Bossa nova

Musik yang paling penting dan berpengaruh pada 1950-an dan 1960-an, bossa nova menggabungkan bass akustik dengan gitar klasik, drum, dan piano untuk menghasilkan genre pop baru dengan jejak samba dan jazz Amerika. Istilah bossa nova diterjemahkan menjadi ‘tren baru’ dan itulah yang pada waktu itu dan bahkan hari ini, itu adalah salah satu genre musik Brasil yang paling terkenal. Artis terkenal termasuk Vinicius de Morães, Tom Jobim, dan João Gilberto.

Tropicália

Berasal dari akhir tahun 60-an setelah bossa nova, Tropicália adalah gerakan musik berikutnya dan datang pada saat Brasil mengalami pergolakan politik dengan kediktatoran militer yang ketat yang merasa terancam oleh lirik pemberontak yang mereka anggap sebagai ancaman. Dua kekuatan yang paling berpengaruh di Tropicália – Caetano Veloso dan Gilberto Gil – diasingkan sebagai hasilnya meskipun kembali ke Brazil setahun kemudian untuk terus bermain musik. Artis terkenal lainnya adalah Tom Zé dan Carmen Miranda.

MPB (Música Popular Brasileira)

MPB Musik Pop Brasil adalah kombinasi musik instrumental dengan nyanyian. Beberapa artis paling terkenal dalam genre ini termasuk Tim Maia, Chico Buarque, dan Jorge Ben.

Música Popular Brasileira, lebih dikenal sebagai MPB adalah gaya musik Brasil. Itu dimulai pada 1966 dengan berakhirnya bossa nova. Ini bukan genre yang berbeda melainkan kombinasi dari penulisan lagu asli dan versi terbaru dari gaya musik urban Brasil tradisional seperti samba dengan pengaruh kontemporer, seperti folk, rock, pop dan jazz.

Karakteristik utama Musik Populer Brasil tahun 70-an adalah lirik bertema cinta, melankolis, tenang, dan biasanya hanya dengan penerjemah. Lagu-lagu dan musisi ini memiliki kesuksesan internasional. Meskipun gerakan ini cukup teredam oleh kediktatoran, banyak musisi telah menciptakan musik pemberontakan yang menolak Pemerintah saat ini.

Forró

Genre Musik Tradisional Brasil yang Perlu Anda Ketahui

Forró liriknya kebanyakan tentang kesulitan yang dihadapi orang-orang di sana seperti migrasi dan kekeringan, tetapi popularitasnya di seluruh negeri muncul ketika lagu-lagu diputar dan berbicara tentang wanita dan cinta. Artis terkenal termasuk Luiz Gonzaga, Wesley Safadão, dan Solange Almeida.

Rap

Muncul di tahun 1980-an, gerakan rap dan hip-hop Brasil datang dari favela Rio de Janeiro dan São Paulo dengan lirik yang mewakili ketidaksetaraan sosial, kejahatan, gangster dan kebrutalan polisi, dan perjuangan sehari-hari dari mereka yang tinggal di distrik yang lebih miskin. Beberapa seniman paling terkenal termasuk Racionais MC, Criolo, dan Emicida.

Musisi – Musisi Terbaik Yang Ada Di Thailand

Musisi – Musisi Terbaik Yang Ada Di Thailand– Musik Thailand adalah cerminan langsung dari keaneka-ragaman di sebuah negara, dan sering kali music ini penuh gejolak. Musik mewakili budaya Thailand yang kaya dan terglobalisasi. Pilihan musisi ini akan membuat Anda pergi ke toko kaset tua Bangkok untuk mencari tahu lebih lanjut mengenai musisi-musisi ini.

Pongsri Woranuch

Pongsri Woranuch (Thailand: ผ่อง ศรี วร นุช; RTGS: Phongsi Woranut) adalah musisi Thailand. Dia pertama kali menjadi bintang pada 1950-an dengan orkestra Suraphon Sombatjalern, berlatih musik dengan gaya luk thung. Segera dia menjadi penyanyi pertama yang disebut “ratu luk thung”. Woranut menyatukan gaya musik tradisional Thailand dengan musik dari luar kawasan, termasuk berbagai genre musik Asia Timur, musik Amerika Latin, dan musik country Amerika dan musik film. Bersama Suraphon Sombatjalern, ia dianggap sebagai salah satu praktisi genre yang paling penting. Pada tahun 1992, ia menjadi artis luk thung kedua yang dianugerahi gelar Artis Nasional Thailand. ceme online

Musisi Terbaik Thailand

Pongsri Woranuch adalah bintang Luk Thung pada 1950-an. Luk Thung adalah gaya umum musik rakyat Thailand yang menceritakan kisah kehidupan pedesaan di pertanian. Musiknya sering mencampurkan musik tradisional Thailand dengan variasi musik Latin dan rakyat barat. Lagu-lagu ini membangkitkan kelembutan yang mengalir dengan crescendo tanduk. Dewasa ini, Luk Thung sering dianggap oleh orang-orang muda di Thailand sebagai gaya musik yang lama dan membosankan, tetapi itu mewakili genre ikon musik Thailand. https://www.mustangcontracting.com/

Angkanang Kunchai

Bagi telinga yang tidak terbiasa mendengar lagu Thailand, Angkanang Kunchai dapat terdengar seperti jawaban Thailand untuk The Velvet Underground. Drone organ yang terdistorsi di “Lam Plearn Koi Ai” mengingatkan pada The Doors sementara staccato di “Isan Lam Plearn” bisa menjadi pembuka epik jiwa yang hebat. Lagu-lagu yang dibuat antara irama rock psychedelic dan rakyat Thailand yang tenang. Momen-momen yang lebih tenang meninggalkan ruang untuk suara serak Kunchai yang menawan, yang dengan mudah beralih dari nada getar tinggi ke pembicaraan dan gerak mundur cepat. Melodi-melodi ini ditulis pada waktu yang sangat penting ketika gaya rakyat Molam dan Luk Thung dicampur dengan rock barat dan pengaruh Latin. Ada banyak kompilasi dengan fusi rakyat Thailand dari tahun 1960-an dan 1970-an, tetapi album Angkanang Kunchai Isan Lam Plearn adalah salah satu dari beberapa album penuh yang menunjukkan jangkauan suara penuh yang dapat dihasilkan oleh satu band pada saat itu.

Thonghuad Faited

Sebagai contoh gaya Molam yang lebih khas, Thonghuad Faited memainkan variasi melodi rakyat, instrumen dua senar yang ditekuk yang terdengar seperti biola. Variasi Molam ini lebih konsisten dan menampilkan instrumen yang lebih akrab bagi Molam seperti berbagai gong, drum tangan, dan seruling bambu. Karya solo Faited memiliki jig bouncy feel untuk mereka, mengubah tempo dan ritme tak terduga, dan kadang-kadang menenangkan keluar menjadi catatan kontemplatif yang lebih lama. Menurut Zudrangma Records, Faited dianggap sebagai master instrumennya dan, pada puncak kemasyhurannya, akan bermain hingga lima konser semalam di Bangkok.

Sroeng Santi

Mereka terkenal karena Kuen Kuen Leung Leung, yang secara eksplosif dibuka dengan riff “Manusia Besi” Black Sabbath (keganasan berantakan Sroeng Santi menambah dimensi baru ke aslinya). Meskipun pengaruh logam berat, Sroeng Santi terus menggunakan pola vokal dan skala yang mengingatkan rakyat Thailand, membuat pengalaman musik yang menyegarkan.

Kafilah

Kafilah Caravan membangkitkan semangat dan kuat bahkan bagi mereka yang tidak mengerti bahasa Thailand. Terlahir dari gerakan demokrasi awal 1970-an, Caravan menulis lagu-lagu yang menentang rezim diktatorial saat itu. Mirip dengan tradisi rakyat Luk Thung, beberapa lagu juga menggambarkan kehidupan pertanian dan bersimpati dengan petani miskin. Dengan diskografi yang kaya dan beragam, Caravan juga memiliki banyak album live, salah satunya direkam selama konser UNICEF.

The Impossibles

The Impossibles adalah salah satu band pop pertama Thailand. Mereka terkenal tidak hanya karena musik mereka sendiri tetapi juga karena sampul musik Barat mereka dan untuk genre penyeberangan, membawa unsur funk, jazz, dan jiwa ke dalam musik mereka sendiri. Sementara beberapa lagu adalah balada jazz lambat, ketika mereka memainkan funk mereka, The Impossibles masuk ke jalur yang serius.

Desktop Error

Desktop Error memainkan musik rock yang cerdas dan tersusun dengan baik. Dimulai ketika para siswa bermain di venue rock kecil di Bangkok, Desktop Error merilis mini-album pertama mereka di tahun 2006 dan menghabiskan tiga tahun mengerjakan album debut mereka, Ticket to Home, dirilis pada tahun 2009. Sekarang, mereka telah menduduki puncak tangga lagu lokal dan bermain festival. di Hong Kong dan Makau. Single pertama mereka, “ค วัน จาง ลา” dari album kedua mereka, Keep Looking at the Window, adalah lagu yang mendalam dan mendalam yang dibangun dari tumpang tindih riff.

Putra P.M.

Putra P.M. adalah salah satu dari banyak band yang dipimpin oleh Payong Mudka. Ketika gitar dan organ selancar mereka melawan ritme dengan drum dan gong, parau adalah deskripsi yang bersahaja. Suara itu mentah dan mengingatkan pada perintis suara gitar listrik Link Wray. Selama 1960-an musik ini dipasarkan sebagai musik Thailand “modern”, meskipun kehadiran xilofon Thailand dan instrumen perkusi yang membawa semangat pada musik ini yang tidak dimiliki oleh padanan Barat. Informasi tentang Mudka langka, sehingga ia umumnya tidak diketahui oleh generasi sekarang orang muda Thailand.

Goose

Post-rock yang terbaik. Dinamis dan serbaguna, menggambarkan emosi gelap tanpa perasaan, Goose merilis musik pada label yang sama dengan Desktop Error. “เวลา ที่ มี” dimulai dengan gitar sumbang, tetapi tetap memiliki kerentanan yang terkait dengan band-band seperti Sigur Ros. Angsa terbentuk pada tahun 2002 dan sekarang sudah bubar, meninggalkan dunia dengan hanya dua album.

Moving and Cut

Musisi Terbaik Thailand

Suara pop-rock lembut dengan akord jazz dan riff longgar dan lambat, Moving and Cut menyanyikan lagu-lagu cinta yang halus dengan vokal berlapis lembut. Ada sedikit yang khas Thailand tentang lagu-lagu mereka, kecuali untuk sampel vokal wanita mereka. Musiknya memiliki kualitas yang santai dan luas yang umum di antara band-band pop-rock Asia Tenggara.

Meskipun banyak kelompok mengklaim pop Thailand, Moving and Cut yang berbasis di Bangkok menonjol sebagai orang yang akan memimpin genre ini ke masa depan. Musik band ini sedikit melankolis tetapi lembut disertai dengan vokal Thailand yang lembut yang menghasilkan sesuatu yang ingin Anda dengarkan berulang kali. Dengan tingkat profesionalisme yang membedakan mereka dari kelompok lain di kancah indie, band ini berbakat sampai-sampai lagu mereka telah diliput oleh band besar Thailand, Polycat.

Moving and Cut tidak masuk ke label musik dan mengawasi segalanya mulai dari penjualan hingga promosi. Dirilis pada akhir 2015, album pertama mereka telah terjual habis dan menjadi barang koleksi.

Band ini sedang mengerjakan lagu-lagu baru dan mungkin perlu waktu hingga album kedua muncul. Rencana sedang berlangsung untuk memperpanjang rilis di luar Thailand dan ke Jepang dan berpotensi lebih jauh.