Musisi – Musisi Terbaik Yang Ada Di Thailand– Musik Thailand adalah cerminan langsung dari keaneka-ragaman di sebuah negara, dan sering kali music ini penuh gejolak. Musik mewakili budaya Thailand yang kaya dan terglobalisasi. Pilihan musisi ini akan membuat Anda pergi ke toko kaset tua Bangkok untuk mencari tahu lebih lanjut mengenai musisi-musisi ini.

Pongsri Woranuch

Pongsri Woranuch (Thailand: ผ่อง ศรี วร นุช; RTGS: Phongsi Woranut) adalah musisi Thailand. Dia pertama kali menjadi bintang pada 1950-an dengan orkestra Suraphon Sombatjalern, berlatih musik dengan gaya luk thung. Segera dia menjadi penyanyi pertama yang disebut “ratu luk thung”. Woranut menyatukan gaya musik tradisional Thailand dengan musik dari luar kawasan, termasuk berbagai genre musik Asia Timur, musik Amerika Latin, dan musik country Amerika dan musik film. Bersama Suraphon Sombatjalern, ia dianggap sebagai salah satu praktisi genre yang paling penting. Pada tahun 1992, ia menjadi artis luk thung kedua yang dianugerahi gelar Artis Nasional Thailand. ceme online

Pongsri Woranuch adalah bintang Luk Thung pada 1950-an. Luk Thung adalah gaya umum musik rakyat Thailand yang menceritakan kisah kehidupan pedesaan di pertanian. Musiknya sering mencampurkan musik tradisional Thailand dengan variasi musik Latin dan rakyat barat. Lagu-lagu ini membangkitkan kelembutan yang mengalir dengan crescendo tanduk. Dewasa ini, Luk Thung sering dianggap oleh orang-orang muda di Thailand sebagai gaya musik yang lama dan membosankan, tetapi itu mewakili genre ikon musik Thailand. https://www.mustangcontracting.com/

Angkanang Kunchai

Bagi telinga yang tidak terbiasa mendengar lagu Thailand, Angkanang Kunchai dapat terdengar seperti jawaban Thailand untuk The Velvet Underground. Drone organ yang terdistorsi di “Lam Plearn Koi Ai” mengingatkan pada The Doors sementara staccato di “Isan Lam Plearn” bisa menjadi pembuka epik jiwa yang hebat. Lagu-lagu yang dibuat antara irama rock psychedelic dan rakyat Thailand yang tenang. Momen-momen yang lebih tenang meninggalkan ruang untuk suara serak Kunchai yang menawan, yang dengan mudah beralih dari nada getar tinggi ke pembicaraan dan gerak mundur cepat. Melodi-melodi ini ditulis pada waktu yang sangat penting ketika gaya rakyat Molam dan Luk Thung dicampur dengan rock barat dan pengaruh Latin. Ada banyak kompilasi dengan fusi rakyat Thailand dari tahun 1960-an dan 1970-an, tetapi album Angkanang Kunchai Isan Lam Plearn adalah salah satu dari beberapa album penuh yang menunjukkan jangkauan suara penuh yang dapat dihasilkan oleh satu band pada saat itu.

Thonghuad Faited

Sebagai contoh gaya Molam yang lebih khas, Thonghuad Faited memainkan variasi melodi rakyat, instrumen dua senar yang ditekuk yang terdengar seperti biola. Variasi Molam ini lebih konsisten dan menampilkan instrumen yang lebih akrab bagi Molam seperti berbagai gong, drum tangan, dan seruling bambu. Karya solo Faited memiliki jig bouncy feel untuk mereka, mengubah tempo dan ritme tak terduga, dan kadang-kadang menenangkan keluar menjadi catatan kontemplatif yang lebih lama. Menurut Zudrangma Records, Faited dianggap sebagai master instrumennya dan, pada puncak kemasyhurannya, akan bermain hingga lima konser semalam di Bangkok.

Sroeng Santi

Mereka terkenal karena Kuen Kuen Leung Leung, yang secara eksplosif dibuka dengan riff “Manusia Besi” Black Sabbath (keganasan berantakan Sroeng Santi menambah dimensi baru ke aslinya). Meskipun pengaruh logam berat, Sroeng Santi terus menggunakan pola vokal dan skala yang mengingatkan rakyat Thailand, membuat pengalaman musik yang menyegarkan.

Kafilah

Kafilah Caravan membangkitkan semangat dan kuat bahkan bagi mereka yang tidak mengerti bahasa Thailand. Terlahir dari gerakan demokrasi awal 1970-an, Caravan menulis lagu-lagu yang menentang rezim diktatorial saat itu. Mirip dengan tradisi rakyat Luk Thung, beberapa lagu juga menggambarkan kehidupan pertanian dan bersimpati dengan petani miskin. Dengan diskografi yang kaya dan beragam, Caravan juga memiliki banyak album live, salah satunya direkam selama konser UNICEF.

The Impossibles

The Impossibles adalah salah satu band pop pertama Thailand. Mereka terkenal tidak hanya karena musik mereka sendiri tetapi juga karena sampul musik Barat mereka dan untuk genre penyeberangan, membawa unsur funk, jazz, dan jiwa ke dalam musik mereka sendiri. Sementara beberapa lagu adalah balada jazz lambat, ketika mereka memainkan funk mereka, The Impossibles masuk ke jalur yang serius.

Desktop Error

Desktop Error memainkan musik rock yang cerdas dan tersusun dengan baik. Dimulai ketika para siswa bermain di venue rock kecil di Bangkok, Desktop Error merilis mini-album pertama mereka di tahun 2006 dan menghabiskan tiga tahun mengerjakan album debut mereka, Ticket to Home, dirilis pada tahun 2009. Sekarang, mereka telah menduduki puncak tangga lagu lokal dan bermain festival. di Hong Kong dan Makau. Single pertama mereka, “ค วัน จาง ลา” dari album kedua mereka, Keep Looking at the Window, adalah lagu yang mendalam dan mendalam yang dibangun dari tumpang tindih riff.

Putra P.M.

Putra P.M. adalah salah satu dari banyak band yang dipimpin oleh Payong Mudka. Ketika gitar dan organ selancar mereka melawan ritme dengan drum dan gong, parau adalah deskripsi yang bersahaja. Suara itu mentah dan mengingatkan pada perintis suara gitar listrik Link Wray. Selama 1960-an musik ini dipasarkan sebagai musik Thailand “modern”, meskipun kehadiran xilofon Thailand dan instrumen perkusi yang membawa semangat pada musik ini yang tidak dimiliki oleh padanan Barat. Informasi tentang Mudka langka, sehingga ia umumnya tidak diketahui oleh generasi sekarang orang muda Thailand.

Goose

Post-rock yang terbaik. Dinamis dan serbaguna, menggambarkan emosi gelap tanpa perasaan, Goose merilis musik pada label yang sama dengan Desktop Error. “เวลา ที่ มี” dimulai dengan gitar sumbang, tetapi tetap memiliki kerentanan yang terkait dengan band-band seperti Sigur Ros. Angsa terbentuk pada tahun 2002 dan sekarang sudah bubar, meninggalkan dunia dengan hanya dua album.

Moving and Cut

Suara pop-rock lembut dengan akord jazz dan riff longgar dan lambat, Moving and Cut menyanyikan lagu-lagu cinta yang halus dengan vokal berlapis lembut. Ada sedikit yang khas Thailand tentang lagu-lagu mereka, kecuali untuk sampel vokal wanita mereka. Musiknya memiliki kualitas yang santai dan luas yang umum di antara band-band pop-rock Asia Tenggara.

Meskipun banyak kelompok mengklaim pop Thailand, Moving and Cut yang berbasis di Bangkok menonjol sebagai orang yang akan memimpin genre ini ke masa depan. Musik band ini sedikit melankolis tetapi lembut disertai dengan vokal Thailand yang lembut yang menghasilkan sesuatu yang ingin Anda dengarkan berulang kali. Dengan tingkat profesionalisme yang membedakan mereka dari kelompok lain di kancah indie, band ini berbakat sampai-sampai lagu mereka telah diliput oleh band besar Thailand, Polycat.

Moving and Cut tidak masuk ke label musik dan mengawasi segalanya mulai dari penjualan hingga promosi. Dirilis pada akhir 2015, album pertama mereka telah terjual habis dan menjadi barang koleksi.

Band ini sedang mengerjakan lagu-lagu baru dan mungkin perlu waktu hingga album kedua muncul. Rencana sedang berlangsung untuk memperpanjang rilis di luar Thailand dan ke Jepang dan berpotensi lebih jauh.